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Será una aventura apasionante. Hablaremos de simbolismo, filosofía de la estética, creación de logotipos, marcas, publicidad y cómo el diseño influye en las personas y deja huella en la historia. Además, haremos ejercicios gráficos prácticos y series informativas. ¡Nos vemos!
Como director de arte y diseñador gráfico de MUSICASH, fui invitado a Hollywood, CALIFORNIA para la Musicash Launch Party, que tuvo lugar el día 17 de octubre en AVALON, la discoteca con más historia de Hollywood.
Los días previos aproveché para visitar la ciudad y empaparme de arquitectura, letreros, rótulos, publicidad y sobre todo, de la gente.
Se me pidió que realizara la publicidad del evento y todos los vídeos, y animaciones que serían proyectados en la gran pantalla y en todas las screen del AVALON. Fue un honor cuando llegué a Hollywood en un «Lincoln» negro y pisé el Walk of Fame, listo para ver antes que nadie cómo había quedado la decoración y todos los vídeos e imágenes que llevaba semanas diseñando y preparando.
Cartel diseñado para Musicash en el Avalon (Hollwood)
Cartel de Alexa Lace diseñado para la Musicash Launch Party en el Avalon (Hollwood), junto a la estrella.
Entrar al stage fue una sensación extraordinaria, desde donde se podía ver toda la decoración, las mesas, los palcos vip, el sombroso techo y cómo no: las pantallas laterales con muchos de mis logos e imágenes.
Vista desde el escenario durante la prueba de sonido e imagen.
Pantallas laterales.
También diseñé el logo de la artista Alexa Lace, embajadora del proyecto MUSICASH, así como su publicidad para el evento y los vídeos que aparecieron en el background mientras ella actuaba. También la acompañé en todo momento por el backstage, brindándole todo el apoyo que necesitaba en un momento tan especial como el de actuar en Hollywood ante decenas de celebridades.
Selfie con Alexa Lace en el Backstage, momentos antes de su actuación.
Vídeo diseñado por mí en la gran pantalla durante la actuación de Alexa Lace.
Vídeo diseñado por mí en la gran pantalla durante la actuación de Alexa Lace.
El evento quedó fascinante y tuve el honor de conocer a varias celebridades, la que más me sorprendió fue la actriz Lisa Custard, con al que compartí palco VIP.
Fue mi segunda vez sobre la alfombra roja, esta vez con el equipo de MUSICASH, y muchos medios de EEUU nos entrevistaron y fotografiaron desde el otro lado de la vaya, ¡sobre el mismísimo Walk of Fame!
Fotografía realizada mientras estaba en la alfombra roja, podemos ver a Kristin Douglas (la más cercana) y a Alexa Lace cantando para la TV (al final de la alfombra).
Parte del equipo de Musicash y su embajadora Alexa Lace (Yo a la derecha)
Agradezco a todo el equipo esta gran oportunidad, que seguro que será el inicio de algo grande. Ver tu propio trabajo en Hollywood, la ciudad de los sueños y escuchar comentarios de gente importante como Jake (publicista de The Beatles y de Ariana Grande) o a Lisa Custard diciendo «Me encanta el logo» o «Es una idea excelente», mientras contemplan tu trabajo asombrados, es algo que no tiene precio.
Trabajar duro y exprimir tus talentos es la clave para todo esto, pero lo mejor, es disfrutar haciendo lo que haces. Entonces el camino se vuelve fácil ¡y aterciopelado!
Cuando empecé como diseñador gráfico, no esperaba que me acabara dedicando principalmente a la creación de logotipos para empresas. No era una tarea difícil para mí, hasta que llegó el día en que tenía que crear un logo para mí, un símbolo que me representara a mí y la imagen de mis servicios.
Era toda una aventura. Y llegué a la A con cuernos que muchos ya conocen. Sin darme cuenta había creado mi primer AstroTypo, un símbolo que había tenido en cuenta mi inicial (A), mi signo astrológico solar (Tauro) y el planeta regente de mi hora de nacimiento (Luna), había combinado todo eso en un símbolo, y no sólo eso, si no todo lo que eso representa y con lo que me siento muy identificado.
Con el tiempo muchos amigos me preguntaron cómo sería el suyo y mi cabeza comenzó a maquinar… Sobre todo porque algunos querían tatuárselo y… ¡sería para siempre!
Algunas combinaciones eran difíciles, pero como amante de los retos, necesitaba resolverlos.
Así ha surgido ©AstroTypo. A partir de hoy, 8 de diciembre de 2016, será posible para cualquier persona solicitar su AstroTypo. Para más información pulsa el botón inferior.
![Photoshop para Tatuar II [WORKSHOP]](https://adoriandesign.com/wp-content/uploads/2017/04/blog_workshop.png)
Diseñar para la piel no es lo mismo, porque es para siempre. Por eso y a petición de muchos, vuelve mi Workshop de diseño orientado para artistas del tatuaje.
La clase magistral tendrá una duración de 7 horas en las que se impartirán 7 temas teórico-prácticos y se realizarán un total de 20 ejercicios prácticos de diseño orientado al tatuaje. El curso se dará en el estudio de As Tattoo en Meliana, (Valencia), y las inscripciones ya están abiertas para gente de toda España.
Corre, ¡las plazas son limitadas!
Temario resumido del workshop.
1. Fundamentos del diseño digital.
2. Capas y selección.
3. Máscaras y filtros de capa.
4. Deformar objetos.
5. Texto y caracteres.
6. De la pantalla a la piel.
7. Ejercicio final: transforma una famosa en catrina, simula esta pieza única en la piel.
¿Qué cosas prácticas aprenderé?
1. Fotografiar tatuajes de forma correcta y borrar, desenfocar u oscurecer fondos.
2. Montar diseños propios a partir de imágenes.
3. Técnica Mockup o insertar tatuajes en la piel antes de tatuar para enseñar al cliente cómo le quedará.
4. Mejorar diseños y aplicar el efecto de vientos.
5. Colorear diseños en blanco y negro.
6. Aplicar efectos de tramado, puntillismo o líneas…
Material necesario:
1. Ordenador portátil
2. Tableta gráfica o ratón
3. Photoshop CC 2015 o superior instalado
Para informarte más detalladamente o inscribirte sólo debes llamar a As Tattoo: 622 571 450.
Era todo un reto enfrentarme a mi primer proyecto para un producto de laboratorio que se comercializaría para estar al alcance de todo tipo de consumidores vía internet, sobre todo, porque me llegó un briefing bastante detallado de lo que se quería, y ya había un logotipo previo que debía mantener y al que debía adecuar todos los diseños posteriores. Se trata de Salcalina.
Salcalina, obtenida con el asesoramiento del Grupo de Investigación en Tecnología de los Alimentos de la Universidad de Murcia, es un Sazonador reducido en sodio, rico en calcio y potasio, que aporta un extra de alcalinidad a los alimentos sazonados.
La etiqueta del bote debía tener una apariencia discreta, pero a la vez, quería diferenciarse del resto de productos farmacéuticos. Debía ser más «amigable» y acercarse así a un público más joven y desenfadado, caracterizándose así por los beneficios de su consumo pero manteniendo una apariencia neutra -ni muy seria ni muy desenfadada-.
Haría uso de dos colores pastel: verde y azul, y crearía un mosaico característico de la marca, inspirado en cómo se ven los granos de sal a través del microscopio.
La identidad se ha aplicado de momento a las etiquetas del producto y a los flyers que recibirán los consumidores del mismo con cada pedido que realicen desde la web.
El pasado sábado, 18 de marzo, impartí este workshop orientado a artistas del tatuaje que anuncié a comienzos de año.
Los participantes aprendieron no sólo el manejo del software Photoshop y sus herramientas, si no, nociones básicas pero imprescindibles sobre diseño gráfico en general, tales como una introducción al buen diseño o una breve clase de tipografía, todo esto fue incluido en el curso, además del temario principal:
1. Introducción al diseño gráfico
2. Fundamentos del diseño digital
3. Capas y selección
4. Selección de color
5. Máscaras y filtros de capa
6. Deformar objetos
7. Texto y caracteres
8. De la pantalla a la piel
Había impartido otros talleres y cursos de idiomas, pero este ha sido mi primer workshop de diseño, y tengo que decir que estoy muy contento con los alumnos, el organizador (Aurelio de AS TATTOO), el lugar y la atención e interés que mostraron todos. Hubo buen ambiente desde el comienzo y dio tiempo a dar todo el temario, aunque el ritmo al que nos tuvimos que adecuar quizás fue demasiado rápido; sin embargo, el curso sirvió como incentivo para que cada alumno siguiese su propio camino en el mundo del diseño de tatuajes, y sigo disponible para cada uno de ellos ya sea para resolver dudas concretas o para reanudar las clases de forma individual.
La sorpresa final del taller fue generar un montaje que sirviera como diseño final para un tatuaje, todos los alumnos hicieron el seguimiento del diseño y con ello aprendieron la finalidad del taller: diseñar en Photoshop y crear mockups para los clientes. El curso no acabó ahí, si no que cada alumno se llevó a casa la tarea de crear un diseño propio e integrarlo en su propio brazo.
Cada alumno obtuvo un diploma y espero que parte de mis conocimientos hayan servido para enriquecer sus carreras profesionales y estén un paso más cerca de ser grandes artistas del tatuaje. ¡Gracias a todos por asistir!
Para los interesados en un nuevo curso o todos aquellos alumnos que querían pero no pudieron asistir, posiblemente en invierno se repita el workshop. Para seguir informados acerca de esto y otros eventos o trabajos, puedes contactar conmigo o seguirme en las redes sociales.