ADORIAN DESIGN. 2020.  ALL RIGHTS RESERVED.  

Archives

Hide Filter
Show Filter

Mamba – Psicología para mujeres

Created: 02 Sep 2023

Mamba fue la solución a la necesidad inicial de un grupo de psicólogas especializadas en terapia para mujeres. La marca fue creada desde cero, desde el naming y todo el briefing creativo hasta la identidad visual y todo lo que hoy se puede mostrar.

 

¿Por qué «Mamba»?

Ellas querían crear algo que vehiculizara las consultas psicológicas que ofrecían a mujeres, el feminismo aplicado a la salud mental para su divulgación y para formar/especializar a profesionales del sector de la psicología.

Para ello, el primer paso era crear un naming. Desde el principio ellas y yo estábamos de acuerdo en que debía ser una sola palabra, femenina y potente. Después de hacer un estudio sobre distintas ideas, diosas de la mitología y conceptos que debía englobar la marca y compararlo con las marcas que ya existían hasta el momento, fue evidente que el nombre en sí debía contener las siguientes ideas:

  • Feminidad
  • Fuerza
  • Resiliencia
  • Transmutación
  • Autocuidado
  • Sororidad
  • Automaternaje
  • Límites

Todo ello nos llevó a la figura de una serpiente, que es femenina, flexible, fuerte y sabe adaptarse al entorno en cuanto a forma y conducta sin perder su naturaleza, su esencia. Además, las serpientes mudan su piel y renacen, siendo el símbolo de la transmutación y la resiliencia propias de los procesos terapéuticos.

En concreto se escogió la Mamba Negra (Dendroaspis polylepis), especie de serpiente africana conocida por su peligrosidad para la especie humana, nombre al que se le elimina la palabra «Negra», que suele hacer referencia a algo malvado o diabólico (como en viuda «negra») para quedarnos exclusivamente con Mamba, que suena femenino en español por terminar por -a, y tiene un ritmo parecido al de la palabra mambo, que es un baile/ritual musical cubano de orígenes también africanos. Era importante para ellas transmitir vibraciones en el propio nombre de la marca, para desligar lo femenino de lo estático y potenciar la parte femenina de empoderamiento a través del cuerpo, el ritmo, la música, y la fuerza de las danzas étnicas nos hace conectar con todo esto.

A pesar de su reputación como una especie temible y sumamente agresiva, la Mamba negra solo ataca a los humanos si se siente amenazada o acorralada. En el suelo se desplaza con la cabeza y el cuello levantados, postura de empoderamiento. Son diurnas; en Sudáfrica, un estudio mostró que toman el sol entre las 7 y las 10 de la mañana y de nuevo entre las 2 y las 4 de la tarde; esta característica nos habla de que buscan la luz (ser conscientes o autoconocerse) pueden regresar cada día al mismo lugar para tomar el sol. No son consideradas especialmente territoriales, tienen su zona pero se mueven más allá y exploran, esto nos evoca al inconformismo y las ganas de cambiar las cosas -siempre a mejor-.

Mamba pues es el resultado del primer paso de la construcción de esta marca. En sí es una cápsula de feminismo, movimiento, fuerza, resiliencia, sonoridad y respeto. Mamba empieza por M como Mujer, y este glifo también tiene un ritmo: arriba, abajo, arriba, abajo… propio de los ciclos de la mujer, los ciclos de la vida o los procesos psicológicos del trauma y otros. Un día estás arriba y otro abajo, pero todo se mueve y cambia. El Movimiento  es estar viva.

Finalmente se escoge un acrónimo para dotar de significado a MAMBA: Mujeres que Acompañan a Mujeres en Búsqueda del Autoconocimiento.

 

La idea del logotipo

Evolución del logo de Mamba

Efectivamente debía evocar una serpiente, y el acrónimo era tan potente que debía contener como mínimo la inicial de la marca. No era difícil construir una serpiente a partir de una M, y así se probó en repetidas ocasiones hasta llegar a un resultado que se entrelazara -hablando de unión o sonoridad entre mujeres- y diera como resultado una vulva, abanderando una sexualidad femenina sana, libre y orientada hacia el placer y el bienestar de la mujer.

 

Los colores de la marca

Era difícil huir del morado, color que universalmente abandera a las mujeres. Se presentó una paleta con decenas de morados y se escogió uno, a partir del cual se extrajeron sus colores complementarios. El amarillo fosforito se incorporó como secundario por ser un color llamativo, pues MAMBA buscaba tener un toque ácido y llamar la atención entre las mujeres en redes sociales y otras plataformas.

 

Feed de Instagram y merchandising 

Mamba tiene como estrategia crecer online y llegar a mujeres de todo el mundo hispanohablante, por lo que las redes sociales son su hábitat ideal, especialmente Instagram, para el que se me pide encargarme de la estética del Feed y su arquitectura visual.

El merchandising también juega un papel fundamental, jugando a crear piezas reivindicativas, únicas y estilizadas que puedan utilizarse cómodamente por las pacientes, usuarias y consumidoras.

 

Detalles del proyecto

    • Cliente: MAMBA – Psicología para mujeres
    • Categoría: Branding, redes sociales
    • Fecha de creación: enero, 2023
    • Branding y Recursos gráficos: Adorian Design

DIVERSOTERXS – Orgullo Rural 2022

Created: 18 Jun 2022

DIVERSOTERXS es el nombre que recibe la primera celebración LGTBI+ de la localidad Sot de Chera, siendo el primer «orgullo rural» organizado por la incipiente organización ALEGRÍA y con la colaboración del Ayuntamiento del municipio, LAMBDA y otras entidades municipales. Me complace presentar esta humilde colaboración, proyecto que pone cara a la necesidad que ALEGRÍA me planteó: instaurar un orgullo rural, visibilizando el mundo LGTBI+ en entornos alejados de grandes urbes.

 

El nombre

DIVERSOTERXS es el nombre de esta primera edición. Es el resultado de DIVERSXS + SOTERXS -gentilicio de Sot de Chera, municipio de la Comunidad Valenciana, España. Perteneciente a la provincia de Valencia, en la comarca de Los Serranos-.

 

La imagen del cartel

El oso de gominola gris podría recordar a la figura tosca, basta y monocromática de las ideologías más rurales. La idea es quebrar este concepto, y por ello el osito está partiéndose en dos en un estallido de luz multicolor: el arcoiris, bandera universal LGTBI+. Este estallido eleva la cabeza del osito, haciendo referencia a que «eleva la mirada» o «amplia las miras» de las gentes del pueblo. La imagen es una analogía a lo que implica la visibilización del colectivo. En primera persona, el oso sale del armario. En tercera persona, se comprende, acepta y acoge con orgullo el colectivo en el territorio sotero.

Deseo un gran éxito para esta iniciativa de ALEGRÍA y larga vida al orgullo rural.

 

El evento

Ven y participa en el taller de calle, sobre diversidad sexual junto a #Lambda, además, podrás acercarte a su punto arcoiris, donde encontrarás información y merchandising. Contaremos con la batukada Borumbaia Percusion, que nos hará vibrar al ritmo de sus tambores, por todo el pueblo. También, nos acompañará Punk Sailor , con su show acústico en directo. Y además, no podría faltar nuestros djs autóctonos, Dj Traktor y Peter and Kius. Por último, Dj Espinete en cabina con música reemember. Una vez se cierre el chiringuito, podremos seguir con la fiesta en el Pub Cottolengo, junto a Dj Miss Yuls.

 

Detalles del proyecto

    • Colaboración para: ALEGRÍA
    • Categoría: Póster, Publicidad, Digital Art.
    • Fecha de creación: junio, 2022

Calendario Astrológico 2022

Created: 17 Dic 2021

Descripción del proyecto

De la mano de AstroDeSign, se ha lanzado la primera edición limitada de un calendario astrológico. Se trata de un cronograma circular de 1×1 metros en lona impermeable, pensado para vestir una pared como si fuera una ventana al cielo de 2022. Localiza a un golpe de vista las fases retrógradas de los planetas, así como los eclipses y las fases lunares en una esfera que nos recuerda la circularidad del tiempo.

La gama cromática verdosa hace referencia a las energías de los signos del año: Tauro y Escorpio, eje zodiacal que sufrirá nada más y nada menos que 4 eclipses durante 2022.

El calendario exclusivo estará disponible hasta agotar las copias limitadas. ¿Te gustaría tenerlo?

Funcionalidad

El calendario circular se puede dividir en distintas esferas concéntricas:

  • Los días, agrupados visualmente por semanas (laborales y no-laborales)
  • Línea para anotaciones en cada día, a modo de agenda (recomendado escribir con bolígrafo o rotulador de punta fina)
  • Fases lunares (diagrama de ondas)
  • Eclipses del año (señalizados)
  • Fases directas y retrógradas de los planetas Mercurio, Venus, Marte, Júpiter y Saturno

Cada uno de estos eventos cósmicos se identifica en la leyenda situada en una esquina del soporte

 

Detalles del calendario

  • Marca: AstroDeSign
  • Edición: limitada
  • Formato: 1×1 metros
  • Material: lona impermeable flexible, pensado para colgar con 4 chinchetas incluidas
  • Arte y diseño: Adorian Design
  • Categoría: Branding, Calendario
  • Fecha de venta: diciembre, 2021

Coste de envío igual para una o más unidades, gratuito para Valencia y área metropolitana.

Alejandro Ferrer Psicología

Created: 09 Oct 2021

Alejandro Ferrer es un psicólogo y psicoterapeuta que acompaña adultos, niños, parejas y familias desde un enfoque sistémico. Se centra en el vínculo y las relaciones para resolver los problemas de sus pacientes. Además, está especializado en psicología afirmativa en el ámbito LGTBI+.

Me he encargado de realizar toda la identidad corporativa de Alejandro Ferrer Psicología, diseñando un universo visual formado por:

  • Logotipo de Alejandro Ferrer
  • Estética de la Página Web
  • Estética de Redes Sociales y Feed
  • Tarjetas de visita

 

La idea del logotipo

El logotipo está formado por su nombre y un símbolo con líneas, que representan diversas formas, evocando «la complejidad de lo simple» o «la simpleza de lo complejo«. El color del símbolo es un degradado de 4 tonos pastel, dos fríos y dos cálidos. Habla de transiciones emocionales sutiles, y sirve para dividir la marca en cuatro de sus servicios. En el símbolo, podemos encontrar:

  • Una llave como elemento central. De aspecto minimalista. La llave representa una salida, y un elemento capaz de abrir puertas -buscar soluciones-.
  • Unas siluetas simétricas que representan los diferentes tipos de servicios que se ofrecen: terapia infanto-juvenil, en adultos, de pareja y familiar.
  • Un contorno circular que engloba todo lo demás pero permanece abierto por la parte superior, porque siempre hay una salida.
  • La totalidad evoca la terapia sistémica por la circularidad de los elementos y la armonía de los mismos.

Los colores de la marca

El degradado contiene el concepto de «diversidad», a su vez de significar «transiciones emocionales», o transiciones de todo tipo. Alejandro Ferrer está especializado en psicología afirmativa (LGTBI+). Los colores son cuatro: rosa, beige, azul y verde reflejando cada una de los servicios ofrecidos: terapia en la infancia-adolescencia, terapia individual en adultos, terapia familiar y terapia de pareja. Los tonos pasteles transmiten tranquilidad y paz. Hay dos cálidos y dos fríos, evocando la complejidad de la psique humana y nuestro tránsito a través de este mapa cromático.

Detalles del proyecto

    • Cliente: Alejandro Ferrer
    • Categoría: Branding, Web, Publicidad
    • Fecha de creación: septiembre, 2021
    • Branding y Recursos gráficos: Adorian Design

Día europeo de la información juvenil 2021

Created: 18 Abr 2021

Descripción del proyecto

El CIJ de Torrent y l’Ajuntament de Torrent han contado en 2021 conmigo para dar forma a la campaña del Día Europeo de la Información Juvenil, celebrado por las personas jóvenes y los Servicios de Información Juvenil de toda Europa los días 17 de abril de cada año.

 

Explicación gráfica

La idea refuerza la necesidad de entidades y agrupaciones que filtren una información de calidad para las personas jóvenes y el eslogan debía ser claro y directo: «Bona informació, bona decisió».

Es el propio eslogan el que se plasma gráficamente en 3D en un lenguaje que sea fácilmente interpretado por personas jóvenes que recurren o pueden recurrir a estos servicios: el de los emojis. El bocadillo es un recurso que representa las respuestas que todas las personas jóvenes pueden buscar en determinado momento. El pulgar arriba adjetiva a la infromación como correcta.

El color verde refuerza el significado de «correcto» y, a su vez, el lienzo está formado por una textura tipográfica de contornos que alude a la información en sí misma en sentido ascendente -positivo- y fácil de alcanzar.

Detalles del proyecto

  • Cliente: Centro de Información Juvenil de Torrent.
  • Categoría: Póster, 3D & Eventos.
  • Fecha: abril, 2021

Diverse 2020

Created: 21 Nov 2020

Descripción del proyecto

El grupo de investigación EMINA (Educando en Emociones en la Infancia y la Adolescencia) y el grupo SALUSEX, con la colaboración de Diversitats de la Universitat de València, organizaron las Jornadas “DIVERSE”, para la inclusión de la diversidad afectiva, sexual y de género en la juventud universitaria.

Estas jornadas se celebran en respuesta a la importancia de la formación en materia de sexualidad en la atención a la diversidad, y a las necesidades del colectivo LGBTI, alejándose de los estándares tradicionales en las relaciones afectivas y sexuales. El objetivo es sensibilizar en la comunidad educativa sobre estas realidades diversas y proporcionar recursos a los y las profesionales de la salud en materia de atención a la salud sexual.

 

Explicación gráfica

Me encargué del diseño de la imagen con la clara idea de que debía transmitir el concepto de Diversidad de una forma clara, limpia y positiva. ¿Qué es la diversidad si no la coexistencia de distintos colores? Eso sí, todos ellos debían complementarse, fusionarse y crear nuevas tonalidades –inclusión-. Así surgió el lettering que protagoniza el lienzo en blanco, que a la vez, el blanco es la suma de todos los colores.

No es fortuito que cada carácter tenga un tamaño, reforzando la idea principal, y sin duda debían bailar al ritmo de la sintonía de la tolerancia.

La vibrante diagonal de caracteres se enmarcó en unas alas de mariposa en monocromo -para no restar protagonismo a lo central-, que como una sombra etérea, nos recuerdan que todo esto no debe suponer gran peso para la sociedad actual, y más bien debe servir para y echar a volar hacia un futuro donde la inclusión de la diversidad afectiva, sexual y de género sea tan real que no hagan falta más carteles como éste. La idea general habla sobre la metamorfosis hacia la verdadera inclusión.

Detalles del proyecto

  • Colaboración con: Emina
  • Categoría: Póster & Lettering.
  • Fecha: octubre, 2020

Fotografía de producto

Created: 25 Feb 2019

 

Serie de diferentes productos fotografiados en bodegón con una postproducción orientada a la publicidad.

  • Botella de Sandara al limón, vino blanco
  • Monster, bebida energética
  • Millner, reloj

Para obtener cada fotografía se dispuso del producto en un bodegón y se tomaron entre 5 y 15 fotografías por producto, iluminando con distintas fuentes de iluminación e intensidades los distintos materiales del producto, para mostrar de la forma más fidedigna posible cada material y textura. Posteriormente se seleccionan las partes más demostrativas de cada fotografía y se combinan para generar el arte final.

Detalles del proyecto

  • Categoría: Fotografía
  • Fecha de creación: diciembre, 2018

 

Pangea FastFood

Created: 21 Nov 2018


Descripción del proyecto

PANGEA contactó conmigo y me comentó en qué consistía, era una idea que habían tenido David y Jorge, dos jóvenes emprendedores de Valencia. La idea era crear un local de «comida rápida» en el que no se buscaría la rapidez, si no todo lo contrario. Enseguida conecté con la filosofía del proyecto y hubo mucho feeling entre lo que David y Jorge querían transmitir pero no sabían explicarme con palabras. 

El nombre ya hablaba de esto, puesto que hace referencia al súpercontinente que existía en el planeta Tierra hace cerca de 300 millones de años. PANGEA era el único continente, no habiendo mares ni océanos que separaran civilizaciones.

El significado del nombre y lo que me explicaron David y Jorge, fue agitado por mis neuronas e instantáneamente ahondé en la filosofía que buscaban y le di palabras. Lo tenía claro desde el inicio: PANGEA es un lugar sin fronteras, donde converge gastronomía de todo el mundo, en el que cada uno de nosotros puede encontrar nuestro propio centro y conectar con uno mismo.

Querían dirigir el proyecto principalmente a jóvenes universitarios, puesto que la localización estaría en la zona universitaria de Blasco Ibáñez, en Valencia. Profundizando más en el target, debían ser jóvenes con inquietudes e interés por lo multicultural, concienciados de la globalización y con un espíritu libre y aventurero, tolerantes, abiertos a probar cosas nuevas y con una curiosidad innata para conectar con grupos o colectivos diversos. Sin embargo, a pesar de toda la tolerancia y necesidad de conectar con otros y con el mundo, estos jóvenes deben saber quiénes son ellos mismos independientemente de su entorno -encontrarse a sí mismos-, saber quiénes son ellos, reforzar su identidad, ser originales, y en base a eso, volcarse a los demás. Esto refleja muy bien la sociedad contemporánea y la filosofía de la mayoría de jóvenes estudiantes: la tolerancia y la diversidad prima, pero también el sentimiento de «ser uno mismo», de estar conectados del mundo y desconectados a la vez. De sentirse parte de un todo, pero sentirse único a la vez. En base a esto definí al público ideal, definiendo a un joven que cumpliera todos estos pensamientos como PANGEIST (Pangeista).

Esta idea, ya madura, comenzó a darme las primeras pistas sobre el logotipo:

  • Útero materno y el cordón umbilical: sentimiento de paz y calma que se tiene en la nada, donde no se necesita nada más y donde no se sienten fronteras. Allá donde se desarolla la individualidad o la formación del humano, pero a la vez se depende de otro ser, de la madre.
  • El universo: sentirse parte de un todo, conocerse a uno mismo, pero sin olvidarse de su responsabilidad con todo/s lo/s demás.

En base a estas ideas y la principal (gastronomía universal), comencé a desarrollar los primeros bocetos manuales para el isotipo de PANGEA.

De todos estos logos, se optó por los que, haciendo uso de cordones umbilicales (conexiones), convergen en un centro, porque creí que eran los que mejor describían la filosofía de PANGEA. El resultado final fue el más simétrico, para que el concepto de «encontrar tu centro» estuviera presente.

El isotipo se forma a través de una mancha de color negro, que representa el vacío o la nada. Sobre él, se trazan cinco cordones umbilicales blancos, que representan la luz o el todo y convergen en un punto central. A su vez, el espacio entre cada conexión forma un espacio negro, dando como resultado cinco manchas negras que danzan alrededor de un centro. Estas cinco manchas, representan los cinco continentes, y las partes blancas, su conexión y convergencia en un centro.

El resultado final, a pesar de llevar tanto significado implícito, puede recordar a una flor, pero no es ningún problema. La flor representa el «florecimiento» de la vida, y con este logo, PANGEA representa el florecimiento de la vida a través de la unión de los continentes, a un nivel simbólico y gastronómico.

 

En contraposición a la forma orgánica del isotipo, se acompaña a éste de una tipografía de palo seco que sonase contundente, que reforzara la idea de que PANGEA sólo hay uno, y de que la importancia de lo que significa debía ser rotunda, objetiva, sin rodeos. Esto es lo que transmite la tipografía, a la vez que «modernismo», vistiendo así al logotipo de un aire contemporáneo necesario para acercar la marca al target ideal, a los PANGEIST.

Se decide invertir los colores y que el negro sea el color principal de la marca, para que las formas sean más luminosas (blanco y dorado) y simbolicen el universo, que al fin y al cabo es oscuro pero alberga todas las posibilidades (incluída la vida), sin fronteras.

El color dorado o tostado simboliza tanto la luz de las estrellas como la tierra que conforma los continentes, allá donde pisamos. El elemento Tierra, en muchas ciencias antiguas, representa lo material, lo tangible, lo que se puede comer, y como PANGEA es una «marca comestible», fue el color más adecuado, que además reforzara su significado.

Estos tres colores resultantes en el logotipo se extrapolaron al interiorismo del local, del que también yo tuve el placer de dirigir. La fachada sería negra y dorada, y en el interior imperarían ambos colores y la madera oscura. Las texturas de PANGEA son las rugosas y mates y su iluminación es cálida, puntual y cercana. Estas cosas refuerzan la filosofía de la marca: lo rugoso y mate nos acerca a lo primigenio y natural, y las luces cálidas y puntuales refuerzan el sentimiento de paz, de individualidad y de cercanía. Cada mesa estaría iluminada por una luz puntual, delimitada, que aislara esa mesa del resto de mesas pero que uniera a todos los participantes de la misma. A su vez, la luz cálida envolvería el local en el color de la marca: dorados, tostados, madera. Envolviendo a todos los clientes en una matriz de calma y calidez como cuando estábamos en el vientre de mamá, donde estábamos en calma, formando nuestro Yo, pero a su vez teníamos total exceso a las influencias del exterior, así es PANGEA. Nos protege, nos relaja, nos aísla del exterior, pero a su vez nos brinda alimentos de otras partes del mundo y nos hace encontrarnos con los nuestros, y con nosotros mismos.

Ha sido un placer trabajar para Pangea desde cero, y aportar mis conocimientos de diseño, simbología y mitología antigua. La idea es hacer crecer la marca, y que madure poco a poco.

Les deseo muchísima suerte a David y Jorge, y deseo agradecerles la libertad que me han otorgado para trabajar en este proyecto, en el que ambos han confiado plenamente en mi criterio y en mis conocimientos.

En el slider superior podéis ver el logotipo y un flyer publicitario, para el que tuve que realizar una fotografía de cada plato. Próximamente añadiré imágenes del local y el diseño de la carta, por ahora os invito a todos a que visitéis el local y lo descubráis todo de primera mano.

#BEAPANGEIST

Detalles del proyecto

  • Cliente: Pangea S.C.
  • Categoría: Branding, Logo e Interiorismo
  • Fecha de creación: octubre, 2018

 

Autocobi

Created: 08 Sep 2018

Descripción del proyecto

Se me describe AUTOCOBI, como una plataforma online pensada para encontrar profesionales que se adapten a tus necesidades en un momento determinado y con urgencia, para que cualquier tipo de avería se transforme en sólo un problema pasajero. Está dirigida tanto a particulares como empresas.

Comprendo que la máxima de AUTOCOBI es el sentimiento de «comunidad», que da lugar a una red social profesional, cuyo principal valor es la «ayuda comunitaria urgente».

 

La idea del logotipo

La idea principal se podría resumir en la resolución de problemas técnicos y mecánicos por profesionales cercanos, prestos a ayudar con urgencia. AUTOCOBI cuenta con sistema de valoraciones y comentarios, lo que hace a cada perfil profesional completamente transparente y confiable.

De todo esto se extraen dos ideas:

  • Reparación: es la finalidad principal de la plataforma.
  • Ubicuidad: los perfiles profesionales encontrados dependen del momento y el lugar.

De las cuales, se extraen dos elementos gráficos:

  • Forma de llave inglesa
  • Icono de ubicación

Juntos, forman el logo de AUTOCOBI, y vienen a significar «la reparación respecto a la ubicación».

 

Colores de la marca

  • Morado
  • Naranja

En psicología, se dice que el morado estimula la actividad cerebral que usamos al resolver problemas. El morado es el color del arquetipo humanitario, aquel que usa su sensatez para hacer bien a los demás. Combinando sabiduría y poder con sensibilidad y humildad. Valores que reúne la marca de AUTOCOBI.

El naranja es el color complementario del morado, y psicológicamente podríamos asociarlo a la vitalidad y la diversión, aludiendo al tiempo libre que nos quedaría si contáramos con AUTOCOBI.

 

La tipografía

Se utiliza una tipografía de palo seco para transmitir modernidad y claridad. Se opta por la «caja baja» para transmitir la ausencia de jerarquías, o una comunidad en la que todos somos iguales: profesionales.

Se alterna «auto» en cursiva y «cobi» en regular, para diferenciar las dos partes del naming y aportar dinamismo al comienzo de la palabra. Comienza inclinada y termina estable, lo que representa el paso de la urgencia a la reparación conclusa.

 

Otras tareas

Además de la identidad corporativa y soportes publicitarios, se me encargó colaborar con el diseño de la página web y la aplicación móvil.

 

Detalles del proyecto

  • Cliente: Ekys Advertainment.
  • Director de arte y diseño: Adorian Design.
  • Director del proyecto: Miguel A. Mora.
  • Categoría: Branding, Web.
  • Fecha de creación: mayo, 2018

Musicash

Created: 08 Sep 2018

Descripción del proyecto

MUSICASH es un concurso musical basado en una plataforma online, que a su vez, funciona como página de apuestas. Es la primera página de apuestas donde se apuesta por cantantes nóveles, así que, la plataforma va dirigida a dos tipos de públicos:

1. Jóvenes cantantes.

2. Amantes de las apuestas e inversiones.

El encargo consistía en realizar la Identidad Corporativa completa de la plataforma y marca y la creación periódica de su publicidad en redes sociales y prensa nacional (Latinoamérica y España).

 

La idea del logotipo

Era importante combinar el concepto de ganar dinero y cantar, y hacer analogía a que el hecho de cantar es lo mismo a obtener ganancias, con MUSICASH. Así pues, la solución final para el logo es un micrófono-hucha en el que se está introduciendo una moneda, con la letra «M», remarcando la relación directa de la música con el dinero.

El estilo gráfico del logo hace uso de líneas gruesas y colores planos, lo que lo acerca a un público joven, que busca y espera las cosas claras, de una forma muy gráfica y comprensible. Por eso la marca recuerda a una infografía.

 

El lenguaje de la marca

La paleta de colores es una gama de dorados y plateados.

• Plateados: hacen referencia directa al micrófono, a la tecnología, la innovación y el futuro. «Usando una plataforma online …»

• Dorados: representan la estrella más grande de nuestro sistema solar: el Sol. A su vez, representan el dinero y la fama. » … Forjarás una carrera artística exitosa«

Se crea un lenguaje visual que será respetado por cada gráfica publicitaria y apoyará de significado a la misma marca, como:

• Marcos en diagonal: generan dinamismo, como la música -que es dinámica- y las líneas ascendentes de los «gráficos económicos».

• Telones negros detrás del texto: aportan contraste y legibilidad al mensaje, y le dan un aire más informal o «Do It By Yourself», llevando implícito el mensaje de que cualquiera puede participar desde casa.

• Uso de minúsculas: además de ser mayormente deducibles por el cerebro, las minúsculas no gritan, susurran, y este tono es la voz que siempre ha estado dentro de los participantes, animándoles a aprovechar su talento. MUSICASH no impone, sugiere. Usa un tono cercano e íntimo. Directo.

Existirán dos campañas publicitarias con dos líneas gráficas muy diferenciadas: una con fotografías de «personas reales» para el acercamiento de la idea a su público potencial y otra con un «aire infográfico» e ilustrativo para las explicaciones detalladas del concurso.

 

Otras tareas

Además de las gráficas, me he encargado de la planificación del plan de acción, marketing y redacción de mensajes y posts publicitarios en redes sociales.

 

Recomendación

Aprovechando la presentación de mi granito de arena para este ambicioso proyecto, si te gusta cantar o conoces a alguna joven promesa, invítale a conocer MUSICASH. Es una gran oportunidad, ya sea para obtener unos ingresos extra o para darse a conocer, puesto que detrás de esta plataforma habrán cientos de cazatalentos de todo el mundo, y puedo afirmar de que muchos de los profesionales que trabajan en ella, son grandes profesionales del mundo de la música con un currículum curtido ayudando a grandes artistas en EEUU y en Suecia. ¿Te lo vas a perder?

MUSICASH se estrena el 20 de octubre de 2018.

 

Detalles del proyecto

  • Cliente: Jaascoth AB.
  • Dirección de arte, publicidad e Identidad Corporativa: Adorian Design
  • Categoría: Branding, Web, Publicidad
  • Fecha de creación: septiembre, 2018

 

La Creación

Created: 29 May 2018


Descripción del proyecto

El trabajo consiste en el diseño, maquetación e ilustración de un libro con la Leyenda de “La Creación” de Gustavo Adolfo Bécquer.
Fueron necesarias tres ilustraciones interiores con un estilo gráfico en común.

Para la portada, basta con una probeta contiendo esferas de luz para representar el proceso de ensayo y error de la creación de un mundo. Burbujas y estrellas simbolizando un universo finito y contenido en un recipiente. La sucesión de esferas (2), marca una dirección energética (vertical), y hace referencia a los chakras de la religión védica, puesto que el libro cuenta un mito védico. La esfera inferior es el chakra más bajo (denso) o la materia (la Tierra).

La ilustración en la que el Dios Brahma construye un mundo, se omite el rostro para evitar “personificar” a un Dios creador. A su vez, se le viste de blanco, en contraposición a «los ángeles» que van desnudos. La desnudez representa vulnerabilidad, juventud, nacimiento, en contraposición a las vestiduras holgadas de Brahma, que simbolizan la inteligencia de “un ser que se viste”, de alguien que piensa, con humanidad, alejado del reino las “bestias”. Se opta por un color blanco de las prendas para guardar esa sensación de “pureza” o luz suprema, luz blanca, sin matices.

A «los ángeles» no se les atribuye dicho nombre a lo largo de toda la obra, pero nos da pinceladas de que son los primeros hijos de Dios. Los describe como seres traviesos e inconscientes, que juegan a ser Dios. Por lo tanto se han ilustrado reflejando ese dinamismo y juego, con esa cara de traviesos y esas alas fluorescentes para nada angelicales.

El resultado final es una edición única que sirve para poner a prueba mis habilidades como ilustrador, puesto que es el primer proyecto serio de ilustración que realizo.

Detalles del proyecto

  • Categoría: Editorial, Ilustración
  • Fecha de creación: abril 2018

La flauta màgica

Created: 28 Abr 2018

Descripción del proyecto

Este trabajo se trata de una propuesta para la Ópera «La Flauta Mágica», realizada por el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo, en Valencia.

La Ópera pretende ser poco convencional, y trata sobre temas como el amor, la magia y la dualidad del bien y el mal. Se obtiene el concepto: «Conexión ilusoria«, puesto que los personajes están unidos entre sí mediante un amor idealizado, poco realista, lo que genera un vínculo ilusorio y nos recuerda a las constelaciones: formas imaginarias. De ahí se desarrolla la idea final del cartel, formando una flauta imaginaria. En sí, la imagen guarda más significado del que parece, pero sin conocer la obra, se visualiza la «Flauta Mágica«.

Detalles del proyecto

  • Cliente: Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo
  • Categoría: Poster & Publicidad
  • Fecha: abril, 2017